石佛
《解读心灵的语言》
W的平方 发表于 2007-03-09 15:23:42
《歌曲写作指南》大纲
W的平方 发表于 2007-03-09 14:56:53
《再别雅米》
W的平方 发表于 2007-03-06 11:29:53
再别雅米
时间：三月一日，雨
地点：常熟雅米咖啡
人物：哈哈
再过半天就是一个月了，一个月来过得怎样，除了自己，没人知道。细细想来这是一年中最热闹的一个月，白天有鞭炮炸响，晚上又有焰火四溢，有十四号情人节、春节、又有元宵节。。。可是，没有什么可以使人提得起精神来的。匆匆之间一切都在平静的来，又在平静的过去。
再一次选择去雅米，可以说是怀旧，是习惯，也可以说是告别。车子开上了路基，停靠在路边，关车门时下意识的看了一眼隔壁——那是一家卖小摆设的小店，店里没有人，只有一些悬挂的物件在早春的风雨中飘来荡去。。。
走上楼梯，感觉店又重新装修过了，座位也重新调整过。印象中也曾有一次来的时候一楼店正在装修，里面还弥散着一些油漆的味道，当时还欲走还留呢。。。这一说好像也没几年。店里确实比印象中还要干净，还要新一些。主人对于外部环境在意，一切尽在不言之中。里面一共仅有五个客人，一个老外和两个本地人在说着英语；还有两个女的在我对面。本来想去坐靠门口的一个位子，可服务员说我一个人就往里面吧，我坐在里面一个靠窗的位子，看得见外面的雨，也看得见店里来往的人。心想：挺好，就这么滴！
点了一份餐，还点了一杯咖啡——就是当年可以续杯的那一种。心里想着曾经来过的次数，和谁来过。在卡座里说过什么，在楼梯上做过什么，在钢琴上还想弹过什么。。。物是人非，此一时彼一时啦，要不怎叫：谈笑间红尘灰飞烟灭。
烟在燃烧，看白白的烟茎泛黄，青青的烟雾升腾，灰灰灰的灰烬折腰，打发人生的无聊。给陶陶发了一条短信：在雅米店堂里，倾听波切里的歌，感觉咖啡的馥郁香气，看窗外雨的飞扬，远处虞山朦朦胧胧的水墨山色，祭奠过往的人和事。。。
雨中的红车，孤零零，脏兮兮的，被风雨吹打好生扎眼。。。就像被鞭挞的尸体，在荒凉的原野上任凭飞禽走兽肆意践踏，无声无息。想起一则故事：一个男人走过一遍荒漠，看见地上躺着一具裸体女尸，几种选择：
1：走着，丢石子
2：走着，扭过头
3：停下，脱下衣服为她盖上
4：停下，挖一个墓穴把她掩埋。
结论又是什么呢？仇人，陌生人，情人，爱人。你会是什么人？想着假如xyz路过会是走开，还是走来？
半盒烟的功夫，三、四个小时就这么过去了，年轻时看过一本《寒夜》的电影，好像是淑生 走了以后，轩 常去一个咖啡馆，那是他们曾经相识、相约、相恋的地方。他总是固执的点双份餐和牛奶，那里的服务生都习惯的。。。印象很深很深，也很感动。
人生如戏，戏也如人生。平淡间一切从容不迫的发生，又从容不迫的殒灭，来者不留印，去者不落痕。好像从未有过，从未发生过。。。就像雅米的店堂一样，内外之间、晨昏之间、新旧之间演绎过多少人世的离散悲欢，男女的情仇恩怨，有过多少无以终了的缠绵爱情，——那些故事的主人公不是不想把爱情进行到底，而是无法将爱情进行到底，或者，要进行到底的仅仅是个人的决心。而心就悬在现实的天与地之间，上不着天，下不着地。
爱情终究象油漆一样被一层一层的刷上去，用新的盖去旧的，用深的覆盖浅的，层层叠叠，累累积积。。。直到有一天，红色的油漆抗不住夏日高温，渐渐垂挂了下来，沿着墙壁，沿着缝隙，乍一看呢，是油漆，可是，再一看——再靠近一看：那哪是油漆，那就是女人的泪和血滴。。。
《频率104.8》
W的平方 发表于 2007-03-05 22:59:58
104.8 频率
平平安安
平平淡淡
一路平坦
平平常常
平平凡凡
一生平安
在那风雨的路上
走过沟沟坎坎
城里城外人来人往
理由千千万万
104.8
歌声沙啦啦
104.8
春秋到冬夏
到千万家
快快乐乐
简简单单
与你同感
健健康康
明明白白
与你相伴
在那风雨的路上
走过日日夜夜
城里城外车来车往
开心月月年年
104.8
笑声沙啦啦
104.8
关怀你我他
104.8
《一无所有》者无惧无畏
W的平方 发表于 2007-03-05 22:51:03
《一无所有》者无惧无畏
人们是崇尚英雄的。即使那些英雄现今年事已高，渐渐老去，渐渐地退隐江湖，渐渐地已无用武之地。然而，人们还是崇敬他们，怀念他们，视他们为英雄豪杰，庆幸于我们曾目睹过他们的芳容，他们的英姿，他们的矫健身影------。雨果在一部书中曾描述法兰西第一帝国衰落时，那些忠诚的拿坡仑老兵常常对自己的儿孙唸道着：“我是皇帝的战士”、“某某战役---我在那儿”那样的骄傲和感人。现代的偶像。如NBA的迈克尔.乔丹，摇滚乐名人堂中的约翰.列侬，“魂归离恨天”的一级方程式英雄塞纳。在忠诚的追随者眼里是没有人能够超越和替代他们的。如此忠诚的追随者不分中外，不分性别，也不分老小。其忠诚之心可谓全球各地，皆如出一辙。
崔健，被热情的中国摇滚乐迷奉为音乐教父，有人把听他的歌曲称之为“去麦加朝圣”。 甚至于，在许多老外的眼中，崔健也是中国摇滚乐的一代象征。摇滚乐在中国大陆的掀起应该始于八十年代初，在政治和文化的中心北京摇滚乐如春风野火，一夜燃遍神州大地。崔健和他当年的ADO乐队是一代先驱，开创了摇滚乐在中国发展的历程。他在八十年代中后期一系列成功的音乐会至今仍留驻在哪些观众的心里。成为一种难忘的记念。甚至有人认为，在他以后出现的摇滚乐都是准摇滚，伪摇滚，虚假摇滚，一如武侠小说中所谓的旁门左道。而真正的摇滚乐在他淡出舞台，远离聚光灯以后已经早已黯然失色。他那种以一块红布蒙眼的特殊形象，那种唯我独尊，藐视天下的舞台霸气在当今的摇滚乐坛已经不复存在了。而今重温一曲《一无所有》，它会告诉你什么是最好，什么是最真，什么是摇滚精神。
《一无所有》始于1986年。哪个时期社会上流行着所谓的“西北风音乐”。乐坛上，一时间西北风劲吹，三两年间可谓“东风无力百花残”。《一无所有》的出现也整肃了甚嚣尘上的港台轻歌曼舞之风。歌曲犹如一声呐喊，虽然，这仍是一首情歌，但风格却类似于陕北民歌“信天游”。从此，他开了一个好头，在以后的一段时间里陆陆续续的产生了许多歌曲，正是这些歌曲为他奠定了不可动摇的地位。
崔健的音乐可以说是他那个时代的产物，他成长的时期正是那段所谓的“阳光灿烂的日子”，日后他的纯真，他的执着，他的迷惘和忿世嫉俗都与那段岁月，那群人有关，可以说他是那一拨人中的典型：追寻真理又处处碰壁，热情于一切新生事物又不能将传统割舍。不管是《一无所有》，还是《从头再来》，《新长征路上的摇滚》，或者是《磨坊姑娘》，在那些歌里崔健都有很多话要说，而且，不说则已，说则一发不可收拾。在精神上，那是一种激情，一种发自于本能的欲望，一种齐格弗里德式 “吾与汝同亡”的毁灭。在音乐上，他更强调的是直觉，是本能，是纯自我感受。那些形式上的外来主义，包括爵士鼓，电吉他和贝司，嘈杂的音响，叫嚣的声音都是为了表达一种宏观思想而存在的具体工具，因此，在核心本质上，崔健的音乐有别于稍后一个又一个摇滚乐团，摇滚乐在以后的几年里如雨后春笋一般几度红火，几度凋零，然而，崔健的《一无所有》依然是二十世纪最受欢迎的摇滚歌曲。
今天来看，崔健的大量作品中所反映的是一种摇滚乐历史，是一种早期的摇滚音乐，它一点也不新鲜，也不前卫和时尚。如果你嗅觉灵敏，在那儿或许可以闻到“猫王”的气息，也还可以看到“甲壳虫”的爬行痕迹，然而，音乐是讲真诚的，如果你是一个朴素而诚恳的人，崔健的音乐一定能够打动你，那也许是昨天的一个雨夜，也许是在今晚的一个酒吧，也许是在明天的异国他乡------
王蔚2002/8/27
《站在世界的舞台上——马友友》
W的平方 发表于 2007-03-05 22:46:19
站在世界的舞台上——马友友
音质孤独，略带丝丝忧郁，时常透出男声金属一般的胸腔共鸣，那就是大提琴的声音。随着一代宗师罗斯特罗波维奇的隐退，“卡内基”音乐厅的聚光灯下，仅马友友一人而已。
弦乐有着悠久的历史，但是，现代弦乐的格局也就三百来年，它是随着欧洲工业革命和制造业的发展而迅速发展起来的。现代的大提琴与中古时期，甚至与巴洛克时期的提琴也有本质不同。当时的琴弓是向外呈拱型，琴体也不用金属支架，琴肩更象中国古代美女，向下削而倾斜。长期以来，它被认定是一件伴奏性的乐器，不善于演奏高难度的独奏曲。因此，历史上为大提琴写作纯粹音乐会作品的作曲家可谓少之又少，比起同时代的钢琴，小提琴可以说其作品是寥寥无几。一直到浪漫主义时期这一局面才被逐渐打破。由此也产生了演奏技巧的飞速发展，演奏技巧的飞速发展也造就了更多名人名家的独奏音乐会。在这样的音乐会上人们认识了帕布罗. 卡萨尔斯；认识了罗斯特罗波维奇；也认识了今天的马友友。
音乐领域有两类名人，一类是作曲家，作品的一度创作者；另一类是演奏家，作品的二度创作者，也称之为演绎者。一件音乐作品最终必须由彼此双方合力去完成。没有作曲家自然没有音乐作品，没有音乐作品也就没有了名燥一时的演奏家。
关于演奏家的演奏技巧，一般有两种认识，大演奏家往往不谈技巧，只谈音乐；小演奏家又往往只谈技巧，而缺乏对音乐的热情。但是，有一点可以肯定，一流演奏家都必须具备超一流绝技，就象传说中的圣罗兰骑士那样，俊马宝剑，所向披靡，无敌于天下者方可以称雄。但是，这一神功绝活不是一朝一夕，信手可得的。那真是所谓：冰冻三尺，非十年二十年之寒。
欧洲音乐也曾有过一段令人掩面的“炫技时期”，那时候的演奏家每每空怀一身绝技，游吟四方，舞台上演奏纯技巧性音乐片断，以博得观众的掌声与笑声，然而，这一肤浅的时段终究是昙花一现，很快地消逝在历史的断壁残垣之中。在今天，有内容的音乐已成为人们的一种普遍共识。
柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》的优雅与高贵；德沃夏克《b小调协奏曲》的华丽和浪漫气息；圣桑《a小调协奏曲》的热情似火。然而，最艰深，最大的考验还是匈牙利作曲家科达依的《 Sonata for Solo Cello》。对于一个大提琴家来说，没有征服科达依的这部作品，也就等于一名伟大登山运动员遗憾地没有征服过朱穆拉玛峰。然而，这一切对于马友友来说，已到了轻车熟路，“得来全不费功夫”的地步。
“风格即人”这一名言可以说囊括了全部的笔墨与口舌之累赘。欧洲人演奏自己民族的音乐就象诠释自己的文化，虽然，时隔千百年，依然是水乳交融，一脉相连。而东方人演奏那些经典音乐作品，可以说不缺技巧，不缺对作品内容和乐谱的理解，也不缺灵感和灵气，唯一缺少的是那种人与作品相濡以沫的心灵感应，人与音乐浑然天成的“琴瑟和鸣”，人与艺术相互辉映的精神对话与交流。听一听阿尔图.鲁宾斯坦的钢琴曲以及亚莎.海菲茨的小提琴音乐，能不感受到“人已物化，而物已人格化”的合而为一？那是一种渗透，一种物我两忘，一种唯艺术而艺术的至高，至尚和至极的境界。难能可贵的是马友友具备这样的能力。这一点是得益于他的家庭，还是他的恩师，还是他先天的聪慧和后天惊人的努力，这一切都不重要，重要的是他拥有着伟大艺术家应该拥有的优秀品质。
弦乐演奏家和音乐理论家塞缪尔.阿普尔鲍姆在《世界著名弦乐艺术家谈演奏》一书中论及帕布罗. 卡萨尔斯时曾说：卡萨尔斯之所以伟大，主要是由于他的思想而不是他的具体技巧，是由于他把具体技巧和伟大理想联系在一起的能力。
看马友友的演出与聆听马友友演奏的CD唱片不同之处在于，前者让人感受到演奏家百分之百的倾心投入，浓浓的个人魅力，人品气质和艺术才华尽在舞台上一览无余。而后者则让人领略了音乐的完美读白，时而华丽，时而苍凉，时而激情磅礴，时而又喃喃自语，如歌如泣，恰如梦一般人生的琢磨不定。
国际音乐舞台演奏领域的华人音乐家，早自马思聪，后经傅聪等一代又一代人的不间断努力，到了马友友可以说是到了一个高峰，这一高峰或曰顶峰也言不为过。也就是说，前无古人，后无来者。即使后有来者能够到达这一顶点，其闪亮的瞬间也丝毫不能掩盖历史永恒的光辉。在这一条长长的轮廓线上，追根溯源，站在最前沿支撑起华人音乐家最高地位的则是马友友。
试问：过尽千帆，扶摇万里，寻遍天下诸侯无一对手的马友友，今天他寂寞吗？
王蔚2002/5/4
雾里那英——从豪放到婉约
W的平方 发表于 2007-03-02 17:59:36
雾里那英——从豪放到婉约
已经很难记得究竟是那一年的那一天，朋友带着一盘磁带小样，请我一听。其实，是听一个声音，那声音高亢，嘹亮，干净纯正，就象夏夜里通体透亮的银河，不染一丝尘世的杂质。友人说：在那样的声音里足以让人的灵魂洗涤一次。书上说流水无痕，其实声音也可以是无痕的。那声音就是当年呼之欲出的那英。
那英出道，恰逢港台歌曲以野火燎原之势漫卷大陆之时，那时，正是苏芮的时代，在某种程度上，那英与苏芮很相似，两人在颠峰时刻的表现，不论是在录音棚，还是在舞台上，都可以完美把握和驾驭自己的声音，从音高音色，到力度幅度，再进一步到对作品的理解都堪称超一流水平，甚至于她们的缺点似乎也相仿佛。然而，此时的苏芮已过了抛物线的高端，就象乔丹的隐退造就了“湖人王朝”一样，那英终究填补了这一时期歌坛的真空。
不管是歌星，还是演艺界明星，其实作品是一切艺术的本源和终极者。苏芮是靠电影《搭错车》一夜成名，而《搭错车》则是罗大佑，梁泓志和侯德健等一大批天才音乐人的精品集锦。可以说这样的作品谁唱谁红，但是，历史将这一时刻赋予了苏芮。苏芮演唱的作品没有模式，没有程序化，就象“Beatles”的成名作品开一世之先河。然而，那英在这一点却没有这么幸运，这也许是一种缺憾，谁也说不清楚。
后来的这些年，歌坛上与那英有一拼的也就是田震，生活当中，那英即使在公众场合其个性依然鲜艳夺目，动情之时可以倾吐肺腑，可以涕泪直流，可以喜笑怒骂任由情感的恣意宣泄。但是，在歌曲的选择以及捍卫自我风格的原则上她远没有田震来得这么从容前卫，这么义无反顾。随着时间的不断推移，歌曲中再没了那份酣畅淋漓的豪迈与狂放，没了那种我歌我泣，一路开怀放歌，相伴到黎明的直言与率真，而多了一些浅唱低吟，一些缠绵悱恻的矫情与芜媚，一些伪抒情，伪浪漫主义的都市情结。然而，田震十年磨一剑，歌曲风格愈来愈鲜明，愈来愈主张自我，愈来愈体现音乐本质的创造力元素。
抛开耀眼的光环，明星，歌星都有为名所累的困扰，这种困扰多半是精神上的。马尔克塞认为：工业革命以压抑人性为代价。而人性，个性和本性正是艺术创作不可缺的精髓。以唱片业为代表的大众视听娱乐需要更广泛的受众群体，它们选择歌手，选择流行趋势，选择时尚潮流的进与退。那英是唱片公司的一面“旗帜”。然而，旗帜还有一个“棋子”的谐音。是棋子就谈不上个性与本性，必须为“帅”冲锋陷阵，必要时还得为“车”而舍生取义。
那英早期的歌，一路豪情，如长河直立一泻千里。其后风格慢慢的蜕变，慢慢的曼妙柔和，慢慢的充满了女人的哀怨与婉约---然而，对于许多看着她一路走来的人们，那个曾经在雾这边的那英早已不复存在了，取而代之的是雾那边的那英，她叫人看得朦胧，看得恍惚，看得那么不真切。
这也许本没有什么不好，物竞天择，适者生存，社会是现实而冷酷的，相对于现实的冷酷无情，有人《执着》，有人被《征服》；有人《自由自在》，有人却《愿赌服输》。只是人们在面对这一现象之时心中多了一份莫名的，若有所失的无奈与惆怅。记得，有一首歌《Killing me softly with your song 》，这一歌名似乎可以诠释那英今天的歌曲。
浸泡在娱乐圈，沉浮于文艺界，在人生舞台的现实和戏剧舞台的虚拟之中辗转反侧的人们，不失纯真的天性，光明磊落和坦诚相见的胸怀已属不易，更何况她为这个时代提供了诸如《白天不懂夜的黑》，《一笑而过》，《雾里看花》，《相约九八》------等等值得一听的歌曲，对此，我们还苛求什么呢？
